Mit dem Erfolg der Toyline, eines erfolgreichen Cartoons und einer Menge anderer Merchandise-Artikel hatte das Franchise keine andere Wahl, als zu versuchen, mit einem Live-Action-Film mehr Geld zu verdienen. Dieser muskelbepackte Film kam nicht ganz auf den Höhepunkt von He-Mania, aber ein Jahr nach der Actionfigur Umsatz eingebrochen. Es war eine unruhige Produktion, die zum Zeitpunkt ihrer Veröffentlichung im Jahr 1987 nicht gut aufgenommen wurde und kaum eine Chance hatte, Eindruck zu hinterlassen, aber es ist ein weiteres Juwel, das immer dazu bestimmt war, ein Kultklassiker zu werden, der von den Fans verehrt und dafür respektiert wird es hat unter den Bedingungen vollbracht. Von dem Moment an zum Scheitern verurteilt, als Cannon Films das Anwesen übernahm und ihr Projekt als das „Krieg der Sterne der 1980er Jahre“, gab es wenig Hoffnung für Meister des Universums: Der Film. Aber war der Film ehrlich gesagt so schlecht oder nur eine Verleumdungskampagne von Skeletor, um seine peinlichste Niederlage zu verbergen?
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Das wird nie jemand behaupten Meister des Universums ist eine Art erstaunlicher Film, aber er ist besser, als sich die meisten zu erinnern scheinen. Es war eine seltsame Entscheidung, „He-Man“ nicht in den Titel aufzunehmen, aber Meister des Universums ist eine großartige Phrase und hilft dem Drehbuch, sich auch auf einige andere Charaktere zu konzentrieren. Im Vergleich zum Cartoon nimmt He-Man eine geringere Rolle ein, und wir sehen seine Prinz-Adam-Persönlichkeit oder den König und die Königin überhaupt nicht. Dies war vielleicht eine gute Sache für diejenigen, die kein Fan dieser Seite des Helden waren, aber die meisten stimmen darin überein, dass der Ausschluss zu einer der größten Enttäuschungen im gesamten Film führte, da sie seine ikonische Transformation nicht sahen. Es gibt den energischen Moment gegen Ende, in dem er das Schwert hoch hebt und sagt, dass er die Macht hat, aber war das genug?
Es gibt einen Grund, warum es ein Kultklassiker ist
Wir gehen uns selbst voraus. Meister des Universums: Der Film ist keine gute Adaption des Cartoons, aber das ist in Ordnung – es ist immer noch fantastisch. Dies ist eine klassische Geschichte von Gut gegen Böse, dem Kampf gegen Skeletor, um seinen Aufstieg zu stoppen, aber ein MacGuffin in Form eines Synthesizers wird einen Umweg über die Erde machen, bevor das passieren kann. Wir entschuldigen das, weil die 1980er Jahre dies in Ordnung gebracht haben und andere Welten sich möglicherweise nicht auf ein Standard-Zahlen- oder Buchstabensystem für ihre Technologie verlassen. Jeder Fan war fassungslos, dass es nicht mehr Eternia gab, besonders nachdem er Castle Greyskull in einer so glorreichen Form gesehen hatte, aber der Cartoon hat vieles davon aufgebaut, wie zum Beispiel, dass seine Mutter eine Astronautin von der Erde ist und diese Kinder im Weihnachtsspecial. Das Originalskript wäre näher an der Show gewesen, hätte das Publikum länger in Eternia gehalten und mehr Lieblingscharaktere der Fans aufgenommen, aber die Storyline von Earth war immer noch da. Apropos He-Man und die Meister des Universums Show ist eine gewisse Vertrautheit mit dieser oder der Hintergrundgeschichte der Toyline fast erforderlich, da der Film nicht viel über die neuen Elemente hinaus erklärt und diese Geschichte mittendrin beginnt – auf eine verrückte Art und Weise.
Skeletor hat im Wesentlichen gewonnen. Unser Unhold mit dem Schädelgesicht ist mit voller Kraft unterwegs. Er hat die Helden zerstreut, die Zauberin gefangen genommen und besetzt jetzt Castle Greyskull. Der Bösewicht hat fast alle seine Ziele erreicht und es wurde ein Timer gesetzt, wann er die Kraft hat, die er sucht. Es ist ein spektakuläres Intro. Der Anfang und das Ende des Films sind phänomenal, aber neue Charaktere mussten eingeführt werden und das Ganze konnte nicht im Schloss stattfinden, egal wie cool das Set war. Betreten Sie Gwildor: ein Erfinder, der den MacGuffin hergestellt hat und von Evil-Lyn manipuliert wurde, wodurch die Bösen die Oberhand gewannen. Gespielt von Billy Barty (Weide) und als Ersatz für Orko hat er seine seltsamen Momente, aber Gwildor ist viel weniger nervig. Es werden mehrere Handlanger hinter die Heldengruppe geschickt, von denen viele neu sind – von denen sie die coolsten bedauern, dass Skeletor früh getötet wurde – und alle sehen unglaublich aus. Mattel wollte ihre alten Charaktere im Film – ursprünglich die Firma wollte sechsundzwanzig insgesamt – wollte aber auch neue Kreationen, mit denen sie auch Geld verdienen konnten. Es ist ein Wunder, dass es hier nicht noch mehr voll war.
Frank Langella stiehlt den Film
Nach diesem unterhaltsamen Aufbau des Konflikts treffen wir Julie Winston, gespielt von einem Pre-Freunde Courteney Cox (Außenseiter der Wissenschaft) und ihr fast entlassener Freund, dargestellt von Robert Duncan McNeill (Star Trek: Voyager). Diese beiden normalen Menschen, die in ein seltsames Abenteuer geworfen werden, sind nicht ganz nutzlos und zum Glück leicht zu mögen. Die meisten ihrer schlimmsten Teile kommen von schlechtem Schreiben. Der möglicherweise ungeheuerlichste Moment des Films ist, wenn Evil-Lyn sich als Julies tote Mutter verkleidet, um den Schlüssel zu bekommen. Die Geschichte zeigt, wie die Bösewichte von ihren toten Eltern wussten, und das gibt Julie eine billige Charakterentwicklung, aber warum ist sie so leicht auf diesen Trick hereingefallen? Auf der anderen Seite war es ein Vergnügen zu sehen, wie sie eine andere Taktik als Gewalt anwenden, wie wenn sie Kevin mit dem Halsband verhören.
Es gibt hier einige exzellente kleine Schauspielstücke, die dem Genre angemessen sind, auch wenn die Kitschigkeit immer auftaucht. Diese Beispiele sind eingehüllt in wundervolle Charaktermomente zwischen Paaren wie Teela (Chelsea Field, Der letzte Pfadfinder) und Man-At-Arms (Jon Cyphyer, Großvater) oder Skeletor und Evil Lyn (Meg Foster, Sie leben). Der Film hat einen hervorragenden Fall zwischen den beiden, in dem der Mangel an Vertrauen und Romantik, den sie teilen, angedeutet wird, was auf einige Hinweise aus dem Cartoon anspielt. Dies steht im Gegensatz zu der Chemie, die Julie und He-Man teilen, die sich wirklich freundlich und fürsorglich anfühlt.
Dolph Lundgren (Rocky IV) übernahm die Rolle des He-Man in Meister des Universums: Der Film, da er schon wie eine lebende Actionfigur aussah. Dies war sein dritter Film und das erste Mal, dass er eine Hauptrolle spielte. Zu diesem Zeitpunkt fehlte ihm noch dieses Selbstvertrauen auf dem Bildschirm und er arbeitete mit seinem Akzent. Dolphs Leistung war fast überspielt Aus diesem Grund, aber dank einiger Formulierungen in seinem Vertrag und Cannon, die nicht durchziehen wollten, ist dies nie passiert. Der seltsame Akzent schien immer einigermaßen angemessen, da er ein Außerirdischer war und so. Er hat viel in die Rolle gesteckt, sogar seine eigenen Kampfszenen und Stunts gemacht, aber einige machten Lundgren immer noch für das Scheitern des Films verantwortlich. Dolph gefiel die Arbeit damals nicht und er nannte sie einige Male seine am wenigsten beliebte Rolle, aber als er sich vom Film entfernte, scheint er sie mehr zu verteidigen und bekundete sogar Interesse daran, möglicherweise eine Rolle beim Neustart zu spielen. Die Arbeit war hart, aber es sieht so aus, als hätte der Schauspieler es genossen, He-Man zu sein.
Der eigentliche Star des Projekts ist Frank Langella (Die Amerikaner), der die Rolle annahm, weil sein Vierjähriger ein großer Fan des Zeichentrickfilms war. Er bietet sie immer noch als eine seiner Lieblingsrollen an und haucht dem Bösewicht ein neues Leben ein, verleiht ihm ein Shakespeare-Flair und improvisiert einige Zeilen, auch wenn sie ein bisschen gehämmert sind. Anstelle der muskulösen Figur aus dem Cartoon – die Langella zu dieser Zeit in Form war zu spielen bereit war – sah das Studio ihn als einen gruseligeren und bedrohlicheren Charakter an, sogar unter mehreren Schichten Make-up und einer wenig schmeichelhaften goldenen Rüstung, die Langella zum Singen brachte. Seine Anwesenheit hat den Film geprägt und sein Image hat sich in die Köpfe vieler junger Fans eingebrannt.
Die Grafik hält immer noch und zeigt starke Anzeichen des Jack Kirby-Einflusses mit Andeutungen der ursprünglichen Frank Frazetta-Inspirationen von den Spielzeugen. Es wurden einige wunderschöne Matte Paintings für den Film gemacht, eine strategische Verwendung von Miniaturen – obwohl einige anscheinend aus recycelt wurden Klingenläufer und Geisterjäger – während Kostüme und Make-up ihr Bestes gaben, um unvergessliche Charaktere zu erschaffen. Nichts davon sollte besonders überraschen, da frühe Konzeptentwürfe waren gemacht von Comic-Legende Moebius und fertig vom talentierten Produktionsdesigner William Stout. Es ist einer der besseren Aspekte des Films und trägt dazu bei, dass er lange hält, aber es ist schwer, das Gleiche für die Actionszenen zu sagen.
Viele der Auswirkungen von Energie, Blitz, Schaden und dem Kampf zwischen den Charakteren sehen immer noch unglaublich aus, aber jede genaue Überprüfung der Choreografie kann beunruhigend sein. Es gibt viele klobige Schwünge, schnelle Schnitte und Nahaufnahmen, um einen Teil des Kampfes zusammenzusetzen. Vieles davon könnte auf Budgetkürzungen und Zeitmangel zurückzuführen sein, aber auch die Kostüme waren ein Problem.
Beast Man sah brutal aus und sein Fehlen einer Stimme stellte ihn als wilder dar. Er hörte sein Knurren, als er Kevin herumwarf, aber der Mann im Anzug wurde wegen der Hitze, die das Kostüm erzeugte, ohnmächtig, und das Filmen an Sets ohne Klimaanlage war nicht möglich. Es war nicht einfach. Andere Kleidung, wie die von Evil-Lyn, enorme Mengen gewogen, eingeschränkte Mobilität und hinterließen bei einigen Akteuren sogar Prellungen. Es gab auch Darsteller, die aufwendige Kopfbedeckungen oder Kontaktlinsen tragen mussten, die sie zwangen, Kämpfe und Stunts blind auszuführen, was die Verletzungsgefahr erhöhte.
Masters of the Universe: Die problematische Produktion von The Motion Picture
Cannon hatte Mühe, Geld für den Film und das Marketing zu finden, und das war, nachdem Mattel es getan hatte bereits einen großen Teil des Geldes bereitgestellt. Es wird sogar gemunkelt, dass die Spielzeugfirma bezahlt hat, um sicherzustellen, dass der Spielfilm eine richtige Premiere haben könnte. Der Mangel an Budget beeinträchtigte das Projekt stark, da sie ursprünglich in Island drehen sollten und für viele Szenen nicht einmal Statisten engagiert wurden, was den Straßen ein leeres Gefühl gab. Laut Macht des Grauschädels Dokumentarfilm, Charaktere wie Orko und Battle Cat wurden in dem Film gesucht, fielen aber auch dem Budget und den Schwierigkeiten zum Opfer, sie in Live-Action umzusetzen. Die Dreharbeiten wurden von Mattel gegen Ende tatsächlich eingestellt, weil sie so viel Geld ausgegeben hatten, und die letzte Kampfszene im Dunkeln war eine Kostensenkungsmaßnahme, damit sie von einem kleinen Team außerhalb des Geländes abgeschlossen werden konnte, was bedeutet, dass das Publikum nie dazu kam Sehen Sie die volle Größe und Pracht der Castle Greyskull-Sets oder einen Großteil des von ihnen geplanten Endes.
Es gab auch andere Probleme. Angeblich geriet während der Dreharbeiten in der Turnhalle das Feuer außer Kontrolle und brannte fast die Schule nieder, während in einer späteren Szene eine der Schaufensterfronten schwer beschädigt wurde. Es gab sogar Probleme mit der Komposition der Filmmusik, wie Bill Contis Notizen auf dem Album zeigen. Es wurde ein Wettbewerb für einen Fan veranstaltet, der in dem Film mitspielen sollte, aber dieser war unter Prothesen, die ihn beim Entfernen verletzten, und seine Rolle war unglaublich kurz, da die Dreharbeiten in vollem Gange waren. Dieser Gewinner wurde zum Charakter von „Schweinejunge“, der Skeletor in einer Szene seinen Stab übergibt, und das ist alles, was er bekommt. Ein Großteil der Ware litt ebenso darunter, wie das Videospiel, Meister des Universums: Der Film, war ein glanzloser Titel, der unter einer schnellen Entwicklungszeit litt, und es wurden auch nicht viele Actionfiguren für den Film hergestellt; eine seltsame Wahl für eine Spielwarenfirma, die sich höchstwahrscheinlich nicht mehr an den Film erinnern wollte, als sie musste.
Die Post-Credits-Szene ist immer noch einer der besten Teile des Films, zumal wir die viel zu Happy-End-Szene durchstehen mussten, in der Julie rechtzeitig zurückgeschickt wurde, um ihre Eltern zu retten. Skeletor wurde vielleicht besiegt und in ein scheinbar unendliches Loch geworfen, aber er klettert am Ende wieder hoch, um uns ein letztes Mal zu erschrecken und droht mit seiner Rückkehr. Das wäre auch fast passiert, denn es würde eine Fortsetzung geben, ohne Lundgren, zurück auf einer apokalyptischen Erde und mit She-Ra (die während des Drehbuchprozesses aus dem ersten Film herausgeschnitten wurde). Nicht alle vorgestellten Ideen klangen vielversprechend, so wie Skeletor sich als Geschäftsmann ausgibt namens Aaron Dark, aber vieles davon wäre hoffentlich vor Produktionsbeginn aussortiert worden. Als Opportunistin wollte Cannon Films keine Kostüme und Sets aus der Fortsetzung verschwenden – und einige aus der Spider Man Film, den sie fast gemacht hätten – das war also alles setze mit einem neuen Skript zu machen ein kleines Jean-Claude Van Damme Projekt namens Cyborg. So ist zumindest etwas Gutes dabei herausgekommen.
Materie des Universums: Der Film wird nie als Meisterwerk bezeichnet werden, aber es ist immer noch besser zusammengestellt und präsentiert als viele andere Projekte von Cannon Films und eine Menge anderer Schlocks im Genre, die nicht halb so viel Leidenschaft haben wie sie. Die Macher der He-Man-Reihe waren nie zufrieden mit den Darstellungen ihres Eigentums, sei es der kindische Cartoon oder der dysfunktionale Film, aber die Meister des Universums Der Film präsentierte seine eigene Version des He-Man-Mythos, kämpfte gegen alle Widrigkeiten, umarmt seine Mängel und war bereit, durch das Machtschwert zu leben oder zu sterben.
