Interview: Komponist Dominic Lewis spricht über Peter Rabbit 2, Monsters at Work und The King’s Man

Dominic Lewis hat das kürzlich veröffentlichte Sony Pictures Animation-Feature erzielt Peter Rabbit 2: Der Ausreißer, mit James Corden, Margot Robbie und Rose Byrne; und die kommende Zeichentrickserie Monster bei der Arbeit, mit Ben Feldman und Billy Crystal, das derzeit auf Disney+ gestreamt wird. Zu unserem Glück wandte sich Dominic an ComingSoon.net, um zu besprechen, wie es war, diese Projekte zusammen mit dem erwarteten Matthew Vaughn-Feature zu bewerten. Der Mann des Königs.

Lewis‘ Musik ist auch in der Disney-XD-Animationsserie zu hören. DuckTales, mit Lin-Manuel Miranda und Allison Janney. Neben seiner Partitur hat er auch Originalsongs für die Serie geschrieben, darunter „Just Not Good Enough“, das er zusammen mit Ben Schwartz, der Dewey in der Show spielt, singt.

Zu den bemerkenswerten Credits gehören Freie Vögel, mit Owen Wilson, Woody Harrelson und Amy Poehler, für die er eine Annie Awards-Nominierung für „Outstanding Achievement in Music“ erhielt; Ridley Scott produzierte eine Emmy-prämierte Serie Der Mann im Hohen Schloss, mit Alexa Davalos und Rupert Evans; Animationen von Sony Pictures Peter Kaninchen, mit James Corden, Rose Byrne und Domnhall Gleeson; Gänsehaut 2: Geisterhaftes Halloween, mit Wendi McLendon-Covey, Chris Parnell und Ken Jeong; Komödie/Familienfilm von Amazon Studios Mein Spion, mit Dave Bautista, Kristen Schaal und Ken Jeong; und viele mehr.

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Ames: Wie war es, in die Welt von Peter Rabbit zurückzukehren?

Es war wundervoll! Es war, als würde man zur Familie zurückkehren. Es war wirklich cool, weil ich tatsächlich in England war und dabei war Der Mann des Königs Als Regisseur Will Gluck anfing, den zweiten Film zu drehen, konnte ich auch das Set besuchen und ein bisschen rumhängen und viel früher über den musikalischen Prozess sprechen – der erste war auch super früh. Beim zweiten war ich schon früher involviert.

Natürlich ist es schön, wenn man für eine Fortsetzung zurückkehrt, Themen bereits vorhanden zu haben und die Möglichkeit zu haben, sie weiterentwickeln zu lassen und neue Themen für neue Charaktere zu entwickeln. Ich habe schon Fortsetzungen gemacht, aber Fortsetzungen, an denen ich nicht mitgearbeitet habe – in diesen Fällen versuche ich immer, neue Themen voranzutreiben und die alten loszuwerden [laughs]. Es war schön, viel vorhandenes Material zu haben Peter Kaninchen spielen mit.

Ames: Ich könnte mir vorstellen, dass eine Fortsetzung eine Herausforderung ist, weil Sie den Einsatz erhöhen möchten, ohne das zu verlieren, was die Leute am Original geliebt haben, richtig?

Total. Und das ist der schmale Grat, den wir auf Zehenspitzen gehen müssen. Sie sind schwierig, aber auch – es ist schwer zu erklären. Sie möchten sich nicht zu sehr auf das Originalmaterial verlassen, weil die Leute es bereits gehört haben, aber Sie möchten nicht zu viel neues Material erstellen, weil Sie die Nostalgie des ersten wiederholen möchten. Das Gute daran [movie] ist, dass wir uns an einem völlig anderen Ort befinden, also konnte ich damit umgehen und das thematische Material so anpassen, dass ich im Grunde genommen die Orchestrierung und Instrumentierung änderte, was ihm einen neuen Geschmack verlieh. Aber es waren auch die gleichen Themen, also hast du dieses Element. Dann haben Sie natürlich die neuen Charaktere, deren Themen immer schwer in das bereits vorhandene Material zu verweben sind.

Eher als schwierig, würde ich sagen, es ist eine schöne Herausforderung. Es ist eine Herausforderung, etwas Cooles und Frisches zu entwickeln, aber auch eine Ode an das Original.

Ames: Auf welches Musikstück für Peter Rabbit 2 freust du dich auf das Publikum?

Es hat mir viel Spaß gemacht, über den Soundtrack zu schreiben, der genannt wird, und es ist das schrecklichste Wortspiel – ich nannte es “The Fast and the Furriest”. [laughs].

Ames: Rechtzeitig!

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Ja ich weiß! Und ich hatte keine Ahnung, als ich den Soundtrack drehte, dass er gleichzeitig herauskommen würde The Fast and the Furious. Am Ende beider Filme gibt es diese große Art der Zusammenfassung vieler Abenteuer – aus Flugzeugen springen und sie auf einem Boot und auf einem Motorrad und in einer DB9 und Skifahren in den Alpen sitzen. Es ist also diese große Montage, bei der ich wirklich in all meine Lieblingsgenres der Actionmusik eintauchen konnte, während ich all die ursprünglichen Peter Rabbit-Themen und die neuen Sachen miteinander verschränkte; und es ist eine Art große Sammlung von allem, was ich gerne für den Film geschrieben habe. Das wäre der erste Track, auf den ich die Leute hinweisen würde.

Ames: Sie haben an einer Reihe von hochkarätigen Filmen mitgearbeitet. Worauf achten Sie, bevor Sie sich für ein Projekt entscheiden?

Nun, in der Vergangenheit war es immer: „Oh, willst du mich? Groß! Machen wir das! Ich brauche Arbeit!” Aber da ich beschäftigter geworden bin und mehr in der Lage bin, wählen zu können, bekomme ich das Skript oft zuerst zugeschickt und wenn mich das Skript begeistert, gehe ich in die nächste Phase und ich arbeite gerne für Leute, mit denen ich schon gearbeitet habe. Aber ich versuche wirklich, es zu vermischen. Ich möchte nicht zu viel vom gleichen nacheinander machen. Sie können wahrscheinlich aus meinem Profil bei IMDB sehen, dass ich in einer Minute Animation mache und in der nächsten einen Thriller mache und in der nächsten Minute eine R-Rated-Komödie. Ich mag es, alles zu vermischen und meinen Zeh in all diese Bereiche einzutauchen, weil ich denke, wenn man zu viel von einer Sache macht, kann man ein bisschen verrückt werden; und zweitens kann es etwas abgestanden werden. Sie müssen weggehen und erfrischt zurückkommen. Es ist auch gut, zwei verschiedene Stile gleichzeitig zu machen, weil ich so nicht in einer Sackgasse stecken kann.

Wenn jemand mit einem Projekt in einem gerade abgeschlossenen Genre zu mir kommt, halte ich normalerweise inne und überlege, ob ich es wirklich annehmen will. Es sei denn, es ist ein riesiges Projekt, zu dem ich nicht nein sagen kann.

Ames: Gab es Komponisten oder Künstler, denen Sie Ihren Stil nachempfunden oder als Inspiration verwendet haben?

Jede Menge Leute! Ich denke gerne, dass ich eine große alte Musikbibliothek in meinem Kopf habe – alles von meinen Eltern als klassische Musiker und meiner Mutter, die Oper hört, und meinem Vater, der in einem Streichquartett ist und von dem Moment an, als ich geboren wurde, zu klassischer Live-Musik ging eine coole ältere Schwester zu haben, die in den 90ern Harvey Hardcore und Jungle sowie Brit Pop und Soul hörte. Meine Schwester prägte die kühlere Seite meines Musikgeschmacks und meine Eltern brachten mich mit einer klassischen Ausbildung zurück auf den Boden, die ich brauchte, um für das Orchester zu schreiben. Also fallen mir keine wirklichen Besonderheiten ein. Der ganze Katalog klassischer Musik von Bach bis Strauss … Ich habe so viel Musik. Meine Bibliothek ist so vielseitig. Ich bin ein großer Vinylsammler. Ich habe alles von Klassik bis hin zu jeder Menge Musik der 60er, viele Beatles und Beach Boys – einfach alles! Ich höre mir gerne alles an und sauge so viel wie möglich auf. Und das ist ein wichtiger Grund, warum mein Lebenslauf so vielseitig ist, weil mein Musikgeschmack vielseitig ist und ich möchte, dass er so bleibt.

Ames: Das ist das Coole daran! Und ein weiteres Projekt, an dem Sie arbeiten, ist Kings Man, eine Fortsetzung von zwei Filmen, die Sie kennen, weil Sie als Assistent am Original gearbeitet haben, richtig?

Ja, beim ersten war ich als Ghostwriter in den Startlöchern – habe beim ersten ein paar Stichworte für Matthew Margeson und Henry Jackman gemacht. Beim zweiten machte ich mein eigenes Ding. Und dieses hier, das ein Prequel ist, konnte Henry nicht mit Matt machen – ich glaube, Matt hat daran gearbeitet Raketenmann damals. Matthew Vaughn hatte das Gefühl, dass er seinen vertrauten Prozess von zwei Komponisten in der Show brauchte, also wurde ich von Henry und Matt vorgeschlagen. Und Matt und ich hatten immer darüber gesprochen, etwas gemeinsam zu machen, weil wir jahrelang für verschiedene Komponisten in den Startlöchern gearbeitet haben. Wir verstehen uns so gut und haben immer gesagt, dass wir gerne zusammen schreiben würden, und das schien einfach die perfekte Gelegenheit zu sein.

Und es ist großartig. Der Film ist fantastisch. Es ist ein Prequel und es beginnt ziemlich ernst, aber dann zieht dich Matthew Vaughn langsam aber sicher in die Welt der Königs Männer und es verwandelt sich in das übliche Matthew Vaughn Herumtoben. Es ist brilliant. Es ist eine wirklich coole Mischung aus allem. Und wir konnten eine traditionelle Orchesterpartitur verwenden. Wir haben keine Synthesizer oder Gitarren verwendet. Es ist sehr traditionell und eine schöne Hommage an die späten 70er und 80er Jahre mit großen, mitreißenden Orchesterpartituren. Es war eine erstaunliche Erfahrung.

Wir waren 22 Monate auf diesem Bild. Ursprünglich wurde es gedrängt und Führungskräfte waren Führungskräfte, wir dachten, wir haben Zeit, damit herumzuspielen [laughs]. Wir waren seit Ewigkeiten dabei!

Ames: Hat die Verlängerung die Punktzahl wesentlich verändert?

Ja, nun, das war immer so. Die Dinge, die sich geändert haben, weil sich der Schnitt änderte, war nicht eines dieser Szenarien, in denen man einfach einen Musikredakteur dazu bringen konnte, es zu zerkleinern und alles wird gut. Die Handlungsstränge haben sich im Laufe des Prozesses geändert und es gab größere Änderungen durch die Redaktion, also konnten wir nicht einfach das, was wir hatten, wegschneiden. Wir mussten die Sichtweise der Charaktere leicht ändern und anpassen. Im Grunde mussten wir drei oder vier Tore erzielen. Es war unglaublich. Wenn Sie einen Film mit einem Ihrer besten Freunde vertonen und sich gerade in den Schützengräben befinden, wäre es wirklich schwierig gewesen, diese Erfahrung alleine zu machen, wenn Sie sich die ganze Zeit mit dem Schnitt bewegen und sich an die Dinge anpassen müssten, die geschoben werden. Matt dabei zu haben – und ich bin sicher, er würde das gleiche über mich sagen –, um zu jedem Zeitpunkt die Last von den Schultern zu nehmen, war großartig. Weißt du, etwas funktionierte nicht, wenn ich etwas versuchte und Matt sagte: “Lass es mich versuchen.” Wir würden es durchblättern, um zu sehen, wer das Cue im Grunde verbessern könnte [laughs].

Ames: Du vertonst auch die Disney+-Serie Monsters at Work, in der du in die Rolle von Randy Newman schlüpfst. Haben Sie seine vorherige Punktzahl angepasst oder etwas völlig Neues auf den Tisch gebracht?

Ich sollte meine Antwort auf die vorherige Frage ändern, wenn Sie gefragt haben, ob Fortsetzungen schwierig seien [laughs]. Jemandem zu folgen, der so geschätzt wird wie Randy – und als ich es tat Gänsehaut 2, gefolgt von Danny Elfman – da denke ich: „Oh mein Gott, wie mache ich das und ärgere niemanden, indem ich die Musik ihrer Kindheit ruiniere?“ Es ging darum, Randy als Inspiration zu nutzen und an einen etwas anderen Ort zu bringen – die Geschichte geht an einen anderen Ort in Monstropolis und innerhalb von Monster AG. Es war also einfacher, den Klang und den Stil der Musik anzupassen und sie gleichzeitig sehr in der Jazz-orientierten Welt zu belassen. Es war einfacher, weil wir neue Charaktere einführten, um diesen etwas anderen Strang von dem zu finden Monster AG. ist. Natürlich muss ich voll eintauchen, wenn es darum geht, auf dem Scare Floor zu sein oder wenn wir mit Sully und Mike zusammen sind – ich spiele stark in die Welt ein, die Randy geschaffen hat.

Es war schön, diese Erdung im Originalmaterial als Federkasten zu haben. Und Roberts Gannaway, der Showrunner, war fest davon überzeugt, dass jedes einzelne Thema von Disney ein Ohrwurm sein musste. Es musste eingängig sein. Ich glaube, ich habe einen zwei- oder dreimonatigen Prozess durchlaufen, in dem ich im Grunde nur die Themen aussortiert habe, bevor ich mir ein Bild ansehe, weil er wollte, dass die Themen so stark sind. Das war cool, weil ich dieses großartige Toolkit mit Ohrwürmern hatte, die ich überall verteilen konnte. Es war eine entmutigende Erfahrung, aber super lustig.

Ames: Gibt es ein Genre oder einen Musikstil, den Sie gerne angehen würden, den Sie noch nicht kennen?

Ich habe von allem ein bisschen gemacht. Die Sache, die ich gerade tue, über die ich nicht sprechen kann, ist eine Sache, die ich im großen Stil nicht tun konnte … Ich habe Angst zu sagen, was das ist, weil ich es nicht getan habe noch grünes Licht gegeben, um darüber zu sprechen. Die eine Sache, die ich gerne machen würde, ist, einem nicht animierten Film mehr florales Orchester zu schreiben. Ich würde die Chance lieben, etwas sehr Orchesterhaftes und sehr Kompliziertes in der Art von John Williams/Alan Silvestri zu machen … in einer Welt von Steven Spielberg/Robert Zemeckis, ala Amblin. Weißt du, Ende der 70er und 80er?

Der Mann des Königs ist ganz orchestral, hat aber auch das Matthew Vaughn-Ding, sehr cool zu sein. Jedes Mal, wenn ich zu viele Holzbläser benutzte, sagte er: „Was machst du da, es klingt wie Animation! Das machen wir nicht!“ Ich würde aufs Handgelenk geschlagen. Es würde also Spaß machen, in dieser klassischen Welt zu arbeiten, die all die Actionfilme der 70er und 80er Jahre geprägt hat. Ich habe das in kleinem Maßstab gemacht, aber ich würde es gerne in einem großen alten Film tun, den jeder als große alte Hommage an diese Welt anerkennt.