Interview: Regisseur Tom McGrath spricht über The Boss Child: Household Enterprise

ComingSoon hatte vor kurzem die Gelegenheit zum Gespräch The Boss Baby: Familienunternehmen Regisseur Tom McGrath vor der Veröffentlichung des Films auf 4K, Blu-ray und DVD am 14. September. Er ist bereits digital erhältlich.

„Die Templeton-Brüder – Tim (James Marsden, X-Men Franchise) und sein kleiner Bruder Ted (Alec Baldwin) von Boss Baby – sind erwachsen geworden und haben sich voneinander entfernt“, heißt es in der offiziellen Zusammenfassung. „Tim ist jetzt ein verheirateter Vater, der zu Hause bleibt. Ted ist CEO von Hedgefonds. Aber ein neues Chef-Baby mit einem innovativen Ansatz und einer Can-Do-Einstellung wird sie wieder zusammenbringen … und ein neues Familienunternehmen inspirieren.“

ComingSoon-Chefredakteur Tyler Treese sprach mit The Boss Baby: Familienunternehmen Regisseur Tom McGrath über seine vergangenen Projekte, die Zukunft des Boss Baby Franchise, und was macht die Fortsetzung Spaß für die ganze Familie.

Tyler Treese: Tom, ich war wirklich beeindruckt von dem Film, wie er so viele relevante Themen für Erwachsene mit dem Spaß, den die Kinder genießen würden, verbinden konnte. Wie wichtig ist es, dass die Filme für jeden etwas bieten? Ich meine, diese Filme sind so beliebt, weil es ein Erlebnis für die ganze Familie ist.

Tom McGrath: Ja. Nun, das ist das ultimative Ziel. Ich erinnere mich nur, als Kind, ich erinnere mich, dass meine Eltern meinen Bruder und meine Schwester und mich mit ins Pinker Panther Filme mit Peter Sellers. Meine Eltern lachten über den Humor für Erwachsene und dann über meinen Bruder und meine Schwester, und ich lachte über den Slapstick-Humor und es hinterließ einen großen Eindruck bei mir, weil es ein Film war, den wir alle zusammen machen und genießen könnten Weg. Wir wollten nicht, dass nur Eltern ihre Kinder ins Kino mitnehmen und sich langweilen. Wir wollten die ganze Familie in gewisser Weise unterhalten.

Es fühlte sich an, als hätten wir mit der Fortsetzung die Möglichkeit, nicht nur eine starke weibliche Stimme mit Baby Tina zu haben, sondern auch die Perspektive der Eltern. Sei es die Vater-Tochter-Geschichte mit Tim und seiner Tochter oder die Geschichte der Großeltern. Es fühlte sich also so an, als gäbe es viel mehr Zugangspunkte für Kinder oder Eltern oder Großeltern, um nicht nur über uns selbst zu lachen, sondern vielleicht auch das Publikum zu bewegen.

Was ich wirklich interessant fand, war die Distanz, die zwischen Ted und Tim im Laufe der Zeit immer größer wurde. Der Film spielt 40 Jahre später nach den Originalen. Ted ist dieser supererfolgreiche Geschäftsmann und er hat die Familie irgendwie vergessen. Mit dieser Work-Life-Balance können wir, glaube ich, alle zu kämpfen haben. Es ist überall ein echtes Problem. Kannst du einfach über dieses Thema sprechen? Kam es auch von etwas, mit dem Sie in der Vergangenheit zu kämpfen hatten?

Ich habe immer gesagt, dass der erste Film ein Liebesbrief an meinen Bruder war, und als ich schon früh mit Michael McCullers daran arbeitete, was wir aus dieser Geschichte machen könnten, wollte man immer etwas Persönliches in die Geschichte einbringen, die man erzählt. In meinem Fall hatten mein Bruder und ich immer eine turbulente Kindheit und als wir älter wurden, wurde er Hausvater und ich bekam die Möglichkeit, Filme zu drehen, [which is] etwas, das wir beide wie in unserer Kindheit gemacht haben. Ich war immer neidisch auf ihn, weil ich selbst nie eine Familie hatte. Ich war immer so arbeitsgetrieben und er hat wundervolle Kinder. Darauf war ich immer ein bisschen neidisch, weil ich dachte, das sei ein echter Erfolgsfaktor, deine Familie.

Dann war er ein bisschen neidisch auf mich, weil ich weggehen und Filme machen durfte, was mit uns beiden ein gemeinsamer Traum war. Davon ist also ein bisschen was im Film. Aber ich denke, bei der Geschichte meines Bruders und mir oder bei all unseren Familiengeschichten kann man manchmal auseinandergehen und sich so auf seinen Job einlassen oder was auch immer, dass man vergessen kann, zum Telefon zu greifen und mit seiner Familie in Kontakt zu treten. Wir dachten nur, oh, es wäre eine großartige Gelegenheit, weil das Leben kurz ist und die Familie sehr wichtig ist, damit das Publikum an Familienmitglieder denkt, vielleicht haben sie die Verbindung getrennt und greifen nach dem Film zum Telefon, um Hallo zu sagen. oder es tut mir leid, oder ich liebe dich, was sich anfühlt, als ob es bei uns allen sehr üblich ist.

Wir fanden es einfach schön, ein Thema in einer Komödie zu haben, das die Leute tatsächlich bewegt. Sie sagen, dass Lachen die Tür zum Herzen ist, weißt du? Wir haben nicht nur die Brudergeschichte, wir wollten unbedingt die Vater-Tochter-Geschichte ansprechen und dachten nur, es wäre interessant als Elternteil, Ihr Kind in der Schule zu sehen und sich mit ihm auf einer Ebene zu verbinden, nicht als ein Elternteil, aber vielleicht ihr seltsamer Freund in der Schule, wie in Tims Fall in diesem Film. Also dachten wir uns nur, wenn wir die Leute zum Lachen bringen, aber am Ende auch die Leute bewegen können, dann haben wir unseren Job gemacht.

Im Gespräch mit der Vater-Tochter-Beziehung. Ich fand es wirklich toll, dass Tim Tabitha zu schnell erwachsen sah. Sie vergöttert Ted, und sie entkommt irgendwie davon, ihre Kindheit zu genießen. Sie möchte mehr auf das Geschäft ausgerichtet sein und ich liebe es, wie diese Geschichte zustande kam. Dann, wie du erwähnt hast, sieht er in der Schule diese ganz andere Seite von ihr, mit der sie vielleicht nicht so offen ist. Können Sie dieses Thema ansprechen und sehen, wie ein Kind einfach nur erwachsen werden möchte, anstatt das Jetzt zu genießen?

Kindheit ist eine so kostbare Zeit in unserem ganzen Leben und sie ist sehr kurz und man kann nie wirklich zurückgehen. Ich fand es charakterlich interessant, wenn Tim so sehr an seiner Kindheit festhielt, dass er wachsen muss, um ein besseres Elternteil zu werden. Wir fanden es nur witzig, dass seine Tochter Boss Baby ähnlicher ist als er, der viel praktischer war und der Meinung ist, dass Fantasie als akademische Schulaufgabe vielleicht nicht wichtig ist.

Aber ich erinnere mich, als ich ein Kind war, als ich die Junior High erreichte, hörte ich auf, meinem Vater einen Gute-Nacht-Kuss zu geben, weil ich dachte, ich sei zu alt dafür. Du weisst? Dann, ein paar Jahre später, sagte meine Mutter: “Nun, dein Vater vermisst wirklich die Tatsache, dass du keinen Gute-Nacht-Kuss mehr gibst.” Ich hatte keine Ahnung. Ich dachte, ich wäre zu alt dafür. Jede Nacht danach, solange er noch lebte, gab ich ihm einen Gutenachtkuss auf die Stirn, und ich sah einfach, wie wichtig ihm das war.

Davon gibt es ein bisschen im Film, verstehst du was ich meine? Wir wollten die Kindheit einfach so feiern, dass mit Akademiker, Druck, Schulen oder Kindern, die zu schnell erwachsen werden wollen, die Filme wirklich eine Feier der Kindheit sind und man später im Leben immer erwachsen sein wird. Diese kostbaren Momente zu genießen, in denen man seiner Fantasie freien Lauf lassen und auf eine Art frei sein kann, und es hat einfach Spaß gemacht, darüber nachzudenken, es gibt immer eine Art Wunscherfüllung. Ich denke an alle, die gehen, wenn ich in meine Kindheit zurückkehren könnte und die Informationen, die ich jetzt kenne, neu aufbereiten könnte, was würde ich damit tun? Es gibt also ein Element davon, dass Tim in der Schule der seltsame Freund seiner Tochter werden kann, um mehr Einsicht darin zu bekommen, in gewisser Weise ein besseres Elternteil zu sein.

Es gibt diese Kampfszene zwischen Ted und Tim, in der sie aus dieser Flasche trinken, die sie zum Altern bringt. Ich dachte, das macht einfach so viel Spaß. Wie war es, diese actiongeladene Szene zu entwickeln? Vieles davon ist eine Komödie, aber ich habe das Gefühl, dass die Action irgendwie unterschätzt wird. Als ob es hier einige wirklich tolle Kampfszenen gibt.

Oh Danke. Wir wollten ein paar lustige Action-Momente haben und schon früh schrieb Michael McCullers einige lustige Dialoge. Wir dachten nur, es wäre lustig, wenn sie wieder zu Kindern werden, aber ihre Argumente sind so kleinlich und ihre ganze Wäscheliste kommt aus ihren Beschwerden gegeneinander, während sie wieder zu Kindern werden. Im frühen Konzept des Films werden sie mit ihren Argumenten sehr kleinlich, kehren aber auch in gewisser Weise zu Kindern zurück. Wir fanden es nur eine lustige Prämisse, dass zwei erwachsene Männer ihre Kindheit noch einmal erleben müssen, um in gewisser Weise bessere Erwachsene zu sein. Die Animateure hatten viel Spaß. Ich denke, hier kann die Animation mit der breiten Komödie glänzen, in der sie tatsächlich in ihr jugendliches Selbst zurückkehren und hinunter in die zufällige Formel, die gerade genug ist, um sie wieder in die Charaktere aus dem ersten Film zu verwandeln. Also ich weiß, dass ich mit dieser Sequenz auch eine tolle Zeit hatte.

Ich sah, dass einer deiner frühesten Jobs bei Ren & Stimpy war, und du hast bei „I Was a Teenage Stimpy“ Regie geführt, und das hat ähnliche Themen, obwohl er irgendwie gegen das Erwachsenwerden kämpft. Ich fand das einfach so lustig, dass diese Art von Thema Kindheit bis ins Erwachsenenalter Ihrer Karriere sozusagen gefolgt ist.

Ja, es hat Spaß gemacht. Vor allem diese Episode hat Spaß gemacht, weil Ren so hinter Stimpy stand. So schnell erwachsen zu werden, das macht immer Spaß, ein bisschen damit zu spielen und über die Pubertät oder das Erwachsenwerden zu lachen. Wenn wir über uns selbst lachen können, denke ich, steckt viel davon drin Boss Baby. Ähnliche Themen von Tim, der als Vater aufwachsen muss. Über uns selbst zu lachen ist eine großartige Medizin, würde ich sagen, um all unsere Probleme mit der Familie zu heilen. Also davon ist wahrscheinlich noch mehr drin Boss Baby 2, und ob Sie ein Elternteil sind, der auf Ihre Kinder schaut, oder ob Ihre Kinder mit dem Babyboss oder Baby Tina und dergleichen in Verbindung stehen.

Ich finde es toll, dass dies eine Peacock-Veröffentlichung bekommen hat, weil es aufgrund einer Pandemie für so viele Haushalte schwierig ist, ins Theater zu kommen, insbesondere mit Kindern, und alle da draußen zu bringen. Waren Sie froh, dass Sie alle erreichen konnten, die den Film wirklich sehen wollten, anstatt ihn wegzusperren?

Ich meine, wir entwerfen diese Filme für die große Leinwand, sei es in 3D oder die Tonarbeit, die Designarbeit und all das, aber wir leben in einer Zeit, in der Sie nur möchten, dass ein möglichst breites Publikum Ihren Film sieht. Viele Kinder sind nicht geimpft und Eltern fühlen sich nicht wohl, sie ins Theater zu bringen. Sie haben also die Möglichkeit, es im Fernsehen zu sehen, was vor allem für jüngere Kinder in Ordnung ist und Sie nur so viele Leute wie möglich unterhalten möchten. Als Filmemacher ist es eine seltsame Zeit, weil man es im überfüllten Kino sehen und dem Lachen lauschen möchte, besonders mit Kindern und so. Aber manche Leute fühlen sich im Moment einfach nicht gut, wenn sie ins Kino gehen. Sie haben also die Peacock-Option, die ich eigentlich fantastisch fand, und Sie können Ihr eigenes Badezimmer benutzen, wenn Sie den Film sehen, was für viele Leute ein Pluspunkt ist.

Bestimmt. Du hast die fantastischen Madagaskar-Filme gedreht und so viele Fans wollen immer noch einen weiteren sehen. Hoffst du immer noch, dass wir diese Charaktere wiedersehen?

Ja. Sie liegen mir in gewisser Weise am Herzen. Die Zusammenarbeit mit Chris Rock, Ben Stiller, Jada Pinkett und allen anderen als Teil dieser Filme hat immer Spaß gemacht. Es war schön, die Möglichkeit zu haben, die ganze Geschichte für die Madagaskar Charaktere, aber man muss wirklich überlegen, gibt es eine Geschichte, die es wert ist, erzählt zu werden? Mache nicht nur eine Fortsetzung um der Fortsetzung willen, sondern finde es auch wichtig, eine solche Geschichte in gewisser Weise zu erzählen. Also werden wir sehen. Du verbringst immer drei bis fünf Jahre damit, mit den gleichen Charakteren zu arbeiten, um einen Animationsfilm zu machen, und sie werden in gewisser Weise wie deine Kinder. Die Charaktere, sie liegen dir sehr am Herzen. Sie hoffen also immer auf eine Gelegenheit, mit diesen Charakteren mehr Geschichten zu erzählen.

Während einer Frage-und-Antwort-Runde sagten Alec Baldwin und Amy Sedaris, dass sich ein drittes Boss-Baby in der frühen Entwicklung befindet. Ich bin mir sicher, dass es zu diesem Zeitpunkt nicht viel zu sagen gibt, wie Sie sagten, es dauert so viele Jahre, aber wie aufgeregt sind Sie, dass dieses Franchise noch so viel zu geben hat?

Es ist schön zu wissen, dass sich das Publikum in gewisser Weise auf die Charaktere bezieht. Also betrachte ich es immer als den ersten Erfolg, nicht nur als Fortsetzung in gewisser Weise. Wie gesagt, ich liebe es, mit den Schauspielern zu arbeiten und ich liebe es besonders, mit den Künstlern zu arbeiten. Ich denke, jeder in der Crew hatte eine besondere Verbindung zu diesem Film, sei es die Vater-Tochter-Geschichte oder die Geschichte der Brüder. Ich denke, das hat uns dazu bewogen, diesen Film von zu Hause aus zu machen, denn während der Pandemie wurden 75% des Films von zu Hause aus gedreht.

Aber die Crew war so emotional mit dem Film verbunden, dass alle ihr Herz und ihre Seele hineingesteckt haben, um ihn der großen Leinwand, aber von zu Hause aus, würdig zu machen. Das sind die Dinge, die ich daran besonders finde, den Film zu machen, wieder mit den Leuten zu arbeiten, denn das alte Sprichwort, es ist die Reise, nicht das Ziel, ist im Filmemachen und insbesondere im Animationsbereich so wahr, wo man so lange zusammen ist. Wenn der Film fertig ist, ist es Ihr Baby, das draußen in der Welt ist. Aber wenn man die gleichen Schauspieler, die gleichen Künstler wieder aufnehmen und mit ihnen arbeiten kann, ist das der Lohn.