Turner und Hooch-Komponist Jeff Cardoni sprechen über die Disney+-Serie

Die neue Disney+ Serie Turner und Hooch wird derzeit gestreamt, und zum Gedenken an das Ereignis haben wir uns mit dem Komponisten Jeff Cardoni zusammengesetzt, um seine großartige Partitur für das Projekt zu besprechen. Sehen Sie sich das Interview unten an!

„Das Leben des verklemmten jungen Deputy Marshal Scott Turner wird auf den Kopf gestellt, als er Hooch erbt, ein sabberiges Hundechaos“, erklärt die Handlungszusammenfassung für Turner und Hooch, die auf der gleichnamigen Komödie von 1989 von Tom Hanks basiert. “Sein neues Haustier ist ärgerlich, aber er erweist sich als ziemlich gut darin, Scott dabei zu helfen, Kriminelle zu fassen, Liebe zu finden und vielleicht sogar das Geheimnis von Scotts Vaters letztem Fall zu lösen.”

Jeff Cardoni (Silicon Valley, Die Kominsky-Methode) ist der Komponist hinter der peppigen Musik, die den lebenslustigen Hund Hooch und seinen Besitzer auf ihren vielen Abenteuern begleitet. Wenn es darum ging, die Serie zu vertonen, bestand Jeffs größte Herausforderung darin, den Ton der Filmmusik zu ändern, da sich die Stimmung während der Serie im Handumdrehen ändern kann. Bei den Action- und Verfolgungsszenen steht viel auf dem Spiel, aber Hooch macht sie unbeschwert und komödiantisch, also musste Jeffs Partitur drehen können, um sowohl die lustigen als auch die chaotischen Momente zu verstärken. Die musikalische Palette besteht aus Rockband-Instrumenten mit einem vollen Orchester. Hoochs Thema ist klaviergetrieben und ist zufällig das Erste, was der Komponist geschrieben hat!

Das nächste Projekt auf der Schiefertafel für Cardoni ist das Starz-Wrestling-Drama Absätze, mit Stephen Amell, Premiere am 15. August.

Jeff Ames: Lassen Sie uns über Ihre Arbeit an Turner und Hooch sprechen – als jemand, der den Originalfilm wirklich liebte, fand ich, dass sie einen großartigen Job gemacht haben, um das Alte mit dem Neuen zu balancieren.

Das ist gut zu hören! Ja, sie mussten die Nadel für Leute einfädeln, die den Film mit der neuen Generation mögen. Ich glaube, sie haben es geschafft.

Es ist interessant, wie die grundlegende Handlung von Turner und Hooch als wöchentliches Polizeiverfahren wirklich gut funktioniert. Das habe ich mir vorher nie vorgestellt.

Ja, es ist irgendwie cool. Sie halten diese durchgehende Linie bis zum Ende der Saison aufrecht.

Was hat Sie also, ein wenig auf Sie selbst, in die Welt der Film- und Fernsehkomposition gelockt?

Ich habe als Kind angefangen, Klavier zu spielen, dann habe ich eine Gitarre in die Hand genommen und meine frühen 20er damit verbracht, Gitarre in Bands zu spielen. Wir hatten einen Manager hier in LA, der damals Musik-Supervisor war, und er führte mich in die Welt des Film- und Fernsehkompositions ein, von der ich nicht wirklich wusste, dass sie existiert. Also beschloss ich, von einer Band zu dieser Art von Arbeit zu wechseln, weil mein Interesse darin zu liegen schien. Ich bin hierher gezogen, bin an die UCLA gegangen und habe ein paar Kurse belegt – Filmmusik und all das – und habe einfach versucht, es herauszufinden.

Sie sind Traditionalist in dem Sinne, dass Sie klassische Instrumente dem modernen elektronischen Stil vorziehen, oder?

Ich benutze viele echte Instrumente für meine Sachen. Das hat mich einfach schon immer angezogen. Davon abgesehen war mein erster großer Auftritt natürlich CSI: Miami; und das war relativ elektronisch. Ich glaube, es gibt nichts, was ich mache, das nicht traditionelle Instrumente hat, weil ich einfach die Emotion echter Instrumente mag. Ich habe das Gefühl, wenn alles Computer ist, alles in einer Kiste ist und alles gleich klingt. Ich mag die Unvollkommenheit echter Instrumente, besonders wenn ich sie selbst furchtbar spiele. (lacht)

CSI: Miami war dein erster großer Auftritt. Wie war diese Erfahrung?

Weißt du, ich bin ’98 hier rausgekommen und habe ein paar Jahre lang herumgewirbelt, um etwas zu bewirken. An diesem Punkt in meinem Leben, im Jahr 2003, war ich ungefähr zwei Wochen davon entfernt, die Stadt zu verlassen, weil es einfach nicht passierte. Während ich in einem heruntergekommenen Hotel am Flughafen in LA wohne und glaub mir, es ist ein Ort, an dem du nicht sein willst, hatte ich die Chance, eine Demo zu machen CSI – der ursprüngliche Komponist Graeme Revell ging. Ich kannte den Musikbetreuer und er bat mich um eine Demo und ich dachte: „Sie werden auf keinen Fall von Graeme Revell zu mir gehen!“ (lacht)

Wie auch immer, ich hatte die Chance, eine ganze Episode zu drehen, und ich hatte einfach Glück, Mann. Ich saß auf einem Parkplatz von Denny’s bei einem Stripclub am Flughafen und bekam den Anruf, dass ich den Gig bekommen habe. Es war auf jeden Fall lebensverändernd!

Nun, seit dieser Zeit warst du an vielen großen Projekten beteiligt – The Defenders, Entourage und einer Vielzahl von Shows.

Ja, es ist ein bisschen überall auf der Karte! (lacht) Ich hatte nie vor, Comedy zu machen. Es ist wirklich seltsam, dass seitdem Silicon Valley Ich werde für einige Komödien engagiert. Es ist irgendwie eine unerwartete Wendung für mich, aber du weißt schon, du hängst einfach durch dein Leben und siehst, wohin dich dieses Ding führt. Ich bin glücklich zu arbeiten.

Haben Sie ein bestimmtes Genre, in dem Sie gerne arbeiten?

Ich mag Drama am meisten, um ganz ehrlich zu sein. Ich mag es, wenn man die emotionale Musik spielt und sich wirklich auf das Drama stützt. Es ist schwer zu tun. Es ist schwer, diese Linie zu finden, emotional zu sein und den Leuten ein Gefühl zu geben, ohne melodramatisch oder süffig zu sein.

Gab es andere Komponisten oder Künstler, denen Sie Ihren Stil nachempfunden haben?

Ich bin sicher, wie 99% der anderen Komponisten war ich ein großer John Williams-Fan, zusammen mit Danny Elfman und Jerry Goldsmith. Aber ich denke, bei Thomas Newman habe ich zum ersten Mal bemerkt, dass man nicht nur eine traditionelle klassische Stimme in der Musik sein kann. Es gibt einen Film namens Weniger als Null in ’89 und Newmans Partitur ist mir einfach geblieben. Es war eine ganz neue Richtung, in die Sie das Scoring einschlagen konnten. Es war etwas moderner und mehrdeutig, daher hatte er einen enormen Einfluss auf mich.

Ich bin auch Gitarrist und ich glaube, ich habe die ersten zehn Jahre damit verbracht, die Tatsache zu verbergen, dass ich Gitarrist war, weil es in den frühen 2000ern nicht cool war, ein Typ in einer Band zu sein. Also habe ich viel Zeit damit verschwendet, meine schlechte Version von John Williams oder Hans Zimmer zu machen. Langsam brachte ich viel mehr Gitarre in meine Sachen.

Ich denke, an einem bestimmten Punkt merkt man, dass man auf eine bestimmte Art und Weise an etwas herangeht. Als ich anfing, war der Gedanke, einen Film ohne temporäre Musik oder Regie zu bekommen, absolut erschreckend, weil man noch nicht wirklich weiß, wer man ist. Irgendwann wurde mir einfach klar – wirklich, in den letzten fünf Jahren – ich weiß, wenn ich etwas zugeschickt bekomme, was ich tun würde. Alles, was Sie tun können, ist Ihre Version von dem, was Sie denken, dass es sein sollte. Manchmal funktioniert es und manchmal nicht, aber zumindest hat man einen Stil. Wenn ich mit etwas beginne, weiß ich, dass ich es bin. Ich habe aufgehört zu versuchen, jemand anderes zu sein. Ich hatte in den letzten Jahren viele Projekte ohne temporäre Musik oder Richtung und es war irgendwie cool.

Junger Sheldon Ich hatte keine Ahnung, was sie wollten, also tat ich, was ich dachte, dass es funktionieren würde, und es hat einfach geklappt. Das gleiche mit Die Kominsky-Methode, Chuck [Lorre] hatte keine Ahnung, wonach er suchte, also führte es zu einer Menge Versuch und Irrtum. Wo wir gelandet sind, ist rein, ich dachte, es funktioniert. Es ist erfreulich, wenn man endlich zur Lösung kommt und es nicht eine Emulation von etwas anderem ist.

Ist es bei TV-Sendungen schwierig, älteres Material mit neuerem Material in Einklang zu bringen? Denn ich könnte mir vorstellen, dass man nicht bei jeder Episode bei Null anfangen kann, aber das Material soll auch nicht veralten.

Ich bin einzigartig in der Tatsache, dass ich jede Notiz selbst schreibe. (lacht) Ich habe keine Ghostwriter, also kenne ich keinen anderen Weg. Ich bekomme die Folge und fange von vorne an. Ich kenne keinen anderen Weg, es zu tun. Ich habe Mischpulte und andere, die bei den technischen Dingen helfen. Es gibt Melodien in Turner und Hooch, und sie werden oft für Themen wiederverwendet, aber jeder Hinweis ist so ziemlich neu geschrieben. Das ist nur mein Prozess, ich weiß, dass es nicht jedermanns Prozess ist, aber ich habe mich daran gewöhnt. Ich mag es einfach, wenn du am Anfang anfängst und zum Ende kommst und alle Cues in iTunes einträgst und es ist wie eine Reise, es ist wie ein Buch. Das hat für mich etwas Erfreuliches. Und wenn einige der Kapitel von anderen geschrieben wurden, wäre es für mich nicht so erfreulich.

Wie haben Sie Turner und Hooch gelandet?

Ich habe einen Anruf von Jason Harkins bekommen. Wir hatten vor etwa zehn Jahren zusammengearbeitet und in dieser Zeit hatte ich Musik für Fox namens . gemacht Feuerwehrhund, also rief er mich an. Ich hatte noch nie mit Matt Nix zusammengearbeitet, also musste ich eine Menge Demos machen. Ich dachte ehrlich, es wäre weg und ich bekam einen Anruf, der sagte: „Hey, ich habe gehört, du arbeitest daran Turner und Hooch“ und ich sagte: „Ich wusste nicht, dass ich daran arbeite Turner und Hooch!” (lacht) Das war also eine schöne Überraschung während COVID. Es hat Spaß gemacht, mit Matt zusammenzuarbeiten, und McG hat definitiv, besonders im Pilotfilm, dieses große Studio-Action-Ding im Griff. Es hat also Spaß gemacht, mit ihm zu versuchen, der Situation gerecht zu werden.

Ja, das war eine der Überraschungen des Piloten, als er McGs Namen als Regisseur sah.

Ja, dann machen die Actionszenen viel mehr Sinn. Ich meine, das Auto überschlägt … das ist nicht einfach! Das ist wirklich toll.

Wie war Ihre Herangehensweise an die Sendung?

Nun, das Schwierigste war, dass alle Einsätze echt gespielt wurden. Die ganze Action wurde wie in einem Studio-Actionfilm gespielt, aber dann wurde man mittendrin auf einen Hund geschnitten. Also, die Nadel so einfädeln, dass sie echt und nicht wie ein Cartoon aussieht, sondern auch, dass eine der Hauptfiguren ein Hund ist – das war die Nadel, die am schwersten herauszufinden war. Ich persönlich mag es nicht, die Komödie bei einigen dieser Sachen zu vertonen und würde es vielleicht trocken lassen, aber da es Disney war, hatten sie einige Gedanken, wie sie damit umgehen wollten. Am Ende wurde es mit viel Musik gehandhabt. Wir hatten eine Melodie für den Hund, die im Pilotfilm nicht auftaucht – der Titelsong ist nicht im Pilotfilm – ironischerweise, aber er taucht überall für Hooch auf. Und dann gibt es auch noch ein Thema für seinen Vater – diese zugrunde liegende Suche, die die ganze Saison nach seinem Vater andauert.

Gibt es ein bestimmtes Stichwort, auf das Sie sich beim Publikum freuen?

Nun, die zweite Episode ist ein Play on Stirb langsam und es ist wirklich cool, wie sie das gemacht haben. Ich war zehn Minuten drin, bevor mir klar wurde, oh, das ist Stirb langsam! Er bewacht ein kleines Mädchen im Hotel und schneidet sich den Fuß an einem Stück Glas, also zieht er sein Hemd aus und trägt ein Tanktop; Und dann kommt dieser Terrorist ins Hotel und ich denke: „Oh mein Gott, sie tun es…“ Stirb langsam!” Es ist ziemlich cool. Also, die ganze Folge ist Hooch in Stirb langsam. Es gibt also eine Menge Musik dort und es gab einige Diskussionen über die Bezugnahme auf Michael Kamen. Am Ende haben wir es nicht getan, aber ich habe es trotzdem geschafft, ein wenig Orchestrierung einzuschleusen, von der ich dachte, dass sie an seine Arbeit erinnert. Das hat also Spaß gemacht.

Haben Sie anstehende Projekte, über die Sie mit uns sprechen können?

Ich mache! Ich habe ein bevorstehendes Wrestling-Drama auf Starz namens Absätze das erscheint am 15. August. Das ist einer meiner stolzesten Momente der Musik. Es ist alles Gitarre und Klavier. Apropos Drama, das ich gerne mache; Ich habe das Gefühl, dass die Show die Show ist, die ich seit 15 Jahren machen wollte. Es ist so gut! Wenn es einen Musikstil gibt, den ich gerne schreibe, dann Absätze.

Ich hatte ein Jahr Zeit dafür und wir haben viel außerhalb des Bildes gemacht, weil sie gedreht haben und dann wurde es aufgrund von COVID gestoppt. Es fühlte sich einfach sehr rein und künstlerisch an, weil alles weg war und es einfach funktionierte.

Für den Titelsong dieser Show durfte ich mit einer Band namens Band of Horses zusammenarbeiten. Das ist wirklich toll! Es ist eine tolle Show. Wenn du möchtest Freitagnachtlichter oder Filme wie Der Wrestler, es ist einfach reines Drama mit viel Herz. Der Pilot dieser Show ist der beste Pilot, den ich je gesehen habe. Es ist wirklich toll!